Nuevo video de Deftones
Deftones estrena videoclip de su nuevo single You’ve Seen The Butcher, rodado en Toronto, cuando la banda estaba de gira con Alice In Chains durante este año. You’ve Seen The Butcher saldrá a la venta como SP el 29 de Noviembre, lanzado por Reprise.
Podeis ver el videoclip pinchando aquí.
Buen video en mi opinión, la estética cambiante desde la lujuria a lo macabro pasa al ritmo de la música y combina a la perfección. Además, la realización da un resultado magistral a la ejecución con cambios de plano y velocidades cambiantes perfectamente adaptadas.
Respecto a la musica, se hace un poco repetitiva, sobretodo el riff de guitarra secundado por el bajo. Sin embargo, la combinación de la melodía con la voz y en general, el conjunto musical es bastante buena y muy expresiva.
Cambio de dominio
A partir de ayer, mi blog a migrado aun mejor formato:
Visitadlo porfa!!!!!!!!!!!!!!!
Antoine Dufour- Convergences
Antoine Dufour es, como veis, un genial músico, con una imaginación terriblemente grande y una habilidad en la ejecución del finguerstyle (modo de tocar la guitarra) que sobrepasa lo imaginable.
Su música se caracteriza, sobre todo, por el uso de un ritmo muy específico y una gran cantidad de armónicos en la composición de sus estribillos.
La fusión del blues, el jazz y el country convergen en un estilo personal, íntimo, emotivo y muy melódico que sólo se puede conseguir con la afinación de la guitarra totalmente personalizada e independiente entre canciones.
Pese a la multitud de escalas utilizadas en cada composición, su música es reconocible y facilmente distinguible. Sorprende además su evolución musical desde su primer CD «Naissance»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GYv2br1Ic0w&fs=1&hl=es_ES]
Su paso por un estilo más alejado del country y con cadencias más expermientales en «Development»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jysCH5kMews&fs=1&hl=es_ES]
Su total fusión de estilos, perfectamente reflejada, a mi parecer, en «Catching the Light»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NAfCcyWUIwI&fs=1&hl=es_ES]
Y su posterior evolución en su trabajo con Tommy Gauthier «Still Strings» en el que además, da buenas bases para el desarrollo del violín, aunque no pasa a un segundo plano:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=uEXv21qqK38&fs=1&hl=es_ES]
Y, como he comentado, su culminación en el nuevo «Convergences»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qN1vyj_mp3M&fs=1&hl=es_ES]
Confirmada la fecha de lanzamiento del último disco de My Chemical Romance
Danger Days – The True Lives Of The Fabulous Killjoys, será sacado a la venta el 22 de noviembre.
Los integrantes de la banda ya han hecho estrafalarias declaraciones respecto a la repercusión que creen que tendrá el CD y como la banda cambia de estilo y nos relata los duros momentos de los Días Peligrosos con sus tiroteos,…
En mi opinión, deberemos esperar para ver que sale de esta nueva etapa de My Chemical Romance porque, la verdad, nunca podemos fiarnos de las declaraciones de sus integrantes.
Chopin, el eterno nostálgico
24 octubre 2010, 12:48
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General Una de las cualidades mágicas de Chopin es que, despúes de oir esta pieza, poco nos queda por saber del compositor. Fue todo un genio de la composición en general, aunque siempre resonará el ímpetu que le ponía a sus composiciones para piano, en mi opinión, las mejores que nunca ha compuesto.
Su brillantez matemática unida a su brillantez emocional le confieren una capacidad expresiva sublime y fácilmente reconocible. Aire pesimista y nostálgico al principio, aun poco más de optimismo conforme avanza, y nostalgia al final.
Una de las características más claras del pianista es que nunca abandona por completo la cadencia característicamente triste que acompaña toda su obra:
Esta es, sin duda, mi pieza favorita de Chopin. Desde un punto de vista de la ejecución, no es comparativamente complicado si lo hacemos con Bach:
Y la obra es, en mi opinión claramente más emotiva, y me recuerda, sin embargo, a otra obra de Beethoven cuando este también se hayaba triste y quiso entregarle la visión de un claro de luna a una joven ciega:
Así, clara riqueza expresiva y clarividencia musical, Chopin es mi compositor para piano favorito.
Otro premio para la cantante y compositora Gaby Moreno
22 octubre 2010, 12:48
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General 
La cantante y compositora de Soul-Indie guatemalteca Gaby Moreno gana otro galardón, el Premio Cometa, otorgado por la organización Los Angeles Woman in Music (LAWIM).
«Hace dos años participé en un concurso de canto y composición para una fundación de personas desaparecidas. Luego de haber ganado este concurso, otras organizaciones en Los Ángeles me escucharon, y LAWIM fue una de estas. Recibí un mensaje de parte de ellos, en donde notificaban que me habían elegido. Es un premio que reconoce la excelencia como artista, compositor, músico y artista en general”
Así, la artista sigue sumando premios musicales, junto a este estarán el premio Mejor Artista Latino de Música Indie 2010 y el premio John Lennon 2007 a la composición.
Aquí os dejo una canción suya que me encanta:
There's a hell, believe me I've seen it, there's a heaven, lets keep it a secret
20 octubre 2010, 10:09
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Rock El nuevo CD de Bring Me The Horizon (BMTH) se llama There’s a hell, believe me I’ve seen it, there’s a heaven, lets keep it a secret, y es la catarsis de su trabajo inicial Count Your Blessings y de su segundo trabajo Suicide Season.
A lo largo de su evolución, el BMTH ha pasado de ser un brillante grupo de death metal en el que destacaban todos y cada uno de los miembros del grupo, tanto la batería como las guitarras, a las que debe gran parte de su estilo, como al bajo y a su crawler (cantante de death metal), después, el grupo dio un giro de 180 grados e hizo música en la que abandonaba ligeramente el toque siniestro propio del death metal para acercarse al hardcore, género en el que también destacaron, ya que tanto Oliver Sykes (Cantante) como el resto de la banda se adaptaron y experimentaron de forma muy satisfactoria con nuevos ritmos y melodias.
El líder del grupo y cantante realizó una increible labor vocal al cambiar radicalmente su estilo lírico. Sin embargo, no por ello deja de intentar combinar ambos estilos, como hace en su segundo disco en «Diamonds aren’t forever»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=kynUSL8fr_4&fs=1&hl=es_ES]
En este se recuerda tanto a canciones del primero como «Pray for plagues»:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AWggPLXeOkU&fs=1&hl=es_ES]
Como a otras como «The sadness will never end», del segundo CD:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=-TNckXgfYhA&fs=1&hl=es_ES]
En su último proyecto, se combinan fuertes letras realmente emotivas:
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ltbt9MaepFY&fs=1&hl=es_ES]
Muchos de sus seguidores opinan que el grupo debería volver a su antiguo estilo, menos maduro y más agresivo.
En opinión del que aquí escribe, BMTH ha sacado en cada etapa lo mejor de si mismo, desde un potente estilo death metal en el que las guitarras fundamentaban las melodías siniestras a la batería dominante de muchas de las canciones del segundo CD. En este Tercero creo que su maduración a un estilo más rompedor y que hará historia precisamente por ser un estilo totalmente propio e inimitable.
There’s a hell, believe me I’ve seen it, there’s a heaven, lets keep it a secret
20 octubre 2010, 10:09
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Rock El nuevo CD de Bring Me The Horizon (BMTH) se llama There’s a hell, believe me I’ve seen it, there’s a heaven, lets keep it a secret, y es la catarsis de su trabajo inicial Count Your Blessings y de su segundo trabajo Suicide Season.
A lo largo de su evolución, el BMTH ha pasado de ser un brillante grupo de death metal en el que destacaban todos y cada uno de los miembros del grupo, tanto la batería como las guitarras, a las que debe gran parte de su estilo, como al bajo y a su crawler (cantante de death metal), después, el grupo dio un giro de 180 grados e hizo música en la que abandonaba ligeramente el toque siniestro propio del death metal para acercarse al hardcore, género en el que también destacaron, ya que tanto Oliver Sykes (Cantante) como el resto de la banda se adaptaron y experimentaron de forma muy satisfactoria con nuevos ritmos y melodias.
El líder del grupo y cantante realizó una increible labor vocal al cambiar radicalmente su estilo lírico. Sin embargo, no por ello deja de intentar combinar ambos estilos, como hace en su segundo disco en «Diamonds aren’t forever»:
En este se recuerda tanto a canciones del primero como «Pray for plagues»:
Como a otras como «The sadness will never end», del segundo CD:
En su último proyecto, se combinan fuertes letras realmente emotivas:
Muchos de sus seguidores opinan que el grupo debería volver a su antiguo estilo, menos maduro y más agresivo.
En opinión del que aquí escribe, BMTH ha sacado en cada etapa lo mejor de si mismo, desde un potente estilo death metal en el que las guitarras fundamentaban las melodías siniestras a la batería dominante de muchas de las canciones del segundo CD. En este Tercero creo que su maduración a un estilo más rompedor y que hará historia precisamente por ser un estilo totalmente propio e inimitable.
Doble CD para conmemorar el fallecimiento de Dio
18 octubre 2010, 9:27
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Rock Desde que este año falleciera debido al cancer de estómago en mayo y,tras una larga lucha contra esta enfermedad, el cantante de Rainbow y más tarde de Black Sabbath que luego formar su propia banda, DIO; y por último, cantante en Heaven & Hell, recibirá un homenaje de manos de su viuda Wendy.
El homenaje consistirá en la edición de dos CD de música en vivo de entre 1983 y 1987 en el vivo Donington’s Monsters Of Rock festival.
El doble disco saldrá a la venta el próximo 8 de noviembre en el Reino Unido.
Y, para hacer un homenaje desde este humilde blog, incluiremos una canción que conmemora en mi opinión, de forma muy adecuada, la carrera artística de DIO:
Wynton Marsalis: Es más fácil enseñar a los niños con jazz que con música clásica
13 octubre 2010, 9:32
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General El prodigioso trompetista y compositor Wynton Marsalis presentó ayer en Méjico el festival Jazz at Lincon Center.
Su página web: http://www.jazzatlincolncenter.org/
Durante la rueda de prensa de presentación, pudimos oir de Wynton Marsalis:
“El jazz les fomenta esos rasgos individuales musicales que los identifican tanto como sus rasgos fisionómicos. Además, hay muchas canciones muy fáciles a través de la cuales enseñarles. Cuando yo tenía ocho años y aprendí a tocar jazz con la banda de Danny Barker, en una iglesia bautista, tocábamos muchas canciones populares, y cualquier material folclórico puede ser convertido en jazz. Por eso el jazz es una música muy fácil para los niños, y a la vez que valora la individualidad, con el concepto de swinging enseña también a respetar la individualidad de los demás y a saber qué es lo que cada músico quiere hacer con los demás. Por decirlo así, el swing es como los buenos modales en el jazz.»
Marsalis siempre fue un virtuoso de la trompeta para cualquier estilo, incluida la música clásica:
Aunque siempre se notará que su mejor y más productiva faceta, la que más siente, siempre será el jazz:
Con este certamen musical Marsalis pretende alejar el jazz de ese mundo oscuro lleno de magia a algo mucho más cotidiano y que llegue a todo el mundo, ya que, como se ha dicho, es una muy buena manera de educar el oido incluso de los más pequeños.
John Lennon cumple 70 años
9 octubre 2010, 21:43
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PopHoy es el año 70 desde el nacimiento de John Lennon.
John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 y se formó el grupo que en 1960 pasaría a ser The Beatles, The Quarrymen.
Sin duda, fue su carrera musical en The Beatles la que, tras su disolución en 1970, le proyecto a una lucrativa carrera en solitario.
El estilo musical de Lennon queda especialmente reflejado en canciones como Hello Goodbye (con The Beatles) y Imagine (sin ellos). Una voz clara, un estilo mucho más cercana al Pop que al Rock.
Grosso modo podríamos decir que mientras que su etapa Beatle, es decir, su etapa de juventud, era totalmente vinculada a la forma de vida Pop Star (fiestas y reconocimiento mundial), en su etapa madura post-Beatle, aflora en él una clara tendencia pacifista.
Así, el músico que interpretaba Yellow Submarine o Octopus Garden estaba realmente distante de que cantaba canciones como How Do You Sleep? o la ya mencionada y reconocida Imagine.
Sin duda fue su matrimonio con Yoko Ono lo que proyecto en John Lennon esa clara tendencia asociada a menudo (en mi humilde opinión de forma erronea) con el movimiento Hippie.
Así que hoy decimos adios con una bellísima canción a que fue un grande del Pop:
Benjamin Zander en el show TED
Benjamin Zander es el director de la orquesta Filarmónica de Boston y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra.
En el video que os adjunto, el señor Zander explica, literalmente, cómo escuchar la música clásica, y en especial, la música de Frederic Chopin (compositor y virtuoso pianista polaco).
En el video, Zander toca el preludio número 4 opus 28.
Me resulta especialmente impresionante el cómo la misma canción puede ser oida de dos maneras completamente diferentes.
Otro día trataremos a Chopin más de cerca, hoy simplemente nos abriremos paso a través de la música clásica y los impulsos.
Kita, el batería de Lordi, abandona el grupo por no querer llevar máscara
4 octubre 2010, 18:25
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General 
El grupo finlandés de Rock, Lordi (ganador de la gala de Eurovisión de 2006), ha decidido expulsar al batería del grupo Sampsa Astala (también conocido como Kita). El batería pretendía participar en la próxima gala de Eurovisión con su grupo en paralelo Stala And So, sin vestir la máscara tan peculiar de su grupo.
Sin embargo, Lordi agradece al batería su labor en el grupo, y lo considera un importante partícipe de la banda a lo largo de sus éxitos.
Forgive me Father (I have sinned)-Cradle of Filth
El grupo de Black Metal/ Gótico Cradle of Filth saca su nuevo video en la versión digital de la revista de rock Kerrang!
El grupo opta por seguir con su línea metal pero con una tendencia más comercial que recuerda ligeramente a Nightwish en lo referido a líneas melódicas, que no al trabajo vocal. Asmismo, el grupo recuerda al trabajo «The monsterical show», del grupo Lordi (ganador de una edición de Eurovisión con su single «Hard Rock Halleluha».
El disco, con el mismo nombre que el sencillo presentado en su video saldrá a la venta el próximo 18 de octubre.